INTRODUCCIÓN

La Estrategia de Cultura y Desarrollo de la Cooperación Española incorpora la dimensión económica de la cultura incidiendo en la promoción de las industrias culturales y creativas como una herramienta que abona al logro de los ODS de la Agenda 2030, a través de la promoción de políticas orientadas al desarrollo que apoyen las actividades productivas, la creación de empleo digno, el emprendimiento, la creatividad y la innovación, y alienten la oficialización y el crecimiento de las micro, pequeñas y medianas empresas culturales.

El “Laboratorio de crítica de arte” se constituye como un espacio de trabajo teórico, práctico y reflexivo, orientado a que los participantes aprendan la historia reciente de la crítica de arte y desarrollen una escritura creativa. Las clases aportarán un conocimiento fundamental para comprender y valorar la crítica de arte actual, adquirir nuevos conocimientos sobre los distintos momentos históricos y artísticos, así como adquirir habilidades y destrezas técnicas.

El objetivo general del taller es el de Conocer la práctica de la crítica de arte actual y ofrecer a los alumnos herramientas para elaborar un estilo propio de crítica de arte. El grupo participante fue seleccionado entre las aplicaciones durante el período de convocatoria, y se compone de personas del ámbito periodístico, artístico, académico y cultural de Nicaragua.

Lista de participantes:

Rosa Julia Narvaez Mena
Amalia Berenice Herrera Calero
Denis Granizo
Tessa Desirée Ruiz Castilla
Eugenia Carrión Soto
Helena Arawí Hernández Hidalgo
Mary Jean López Salazar
María Candelaria Rivera
Anahí Briones
Indira Narváez Murillo.
Alberto Sánchez Argüello
Bruce Steve
Marco Antonio Cano Bustamante
Karen Molina
Carlos Ernesto Mercado Álvarez
Armando Antonio Guevara Zepeda
Perla Margarita Briceño Chávez
Fabiola Tercero Castro
David Arnoldo Ruiz Vizcaya
Yomi Herrera Amador

Este proceso es parte del Programa ACERCA, que está orientado a la formación de capital humano en el ámbito de la cultura, y contribuye al fortalecimiento institucional de ese sector en los países prioritarios para la Cooperación Española.

METODOLOGÍA

Este curso cuenta con tres bloques teóricos-prácticos. Se llevará acabo de manera presencial del 4 al 8 de julio del 2022, en horario de 10:00 AM a 4:00 PM, para un total de 30 horas.

CONTENIDO

PRIMER BLOQUE. INTRODUCCIÓN
1. Necesidad de una crítica de arte. Comentario a bibliografía.
2. Brece historia y elementos/partes de la crítica de arte. El language del arte.
3. Práctica.

SEGUNDO BLOQUE
1. El lector crítico de la crítica de arte. La visita a un centro de arte local.
2. Tipos de crítico de arte. Los errores del crítico. Práctica con Role Playing.

TERCER BLOQUE
1. Tipos de crítica de arte. Por medio: revista, radio, televisión, periódico, internet, catálogo, ensayo.
2. Trabajo previo del crítico (el antes, el durante y el después). Práctica de visita expositiva.

DOCENTE

Juan José Santos (Valladolid, España, 1980). Primer ciclo de Historia del arte, Universidad de Valladolid (2001). Licenciado en Periodismo, Universidad SEK, Segovia (2003). Título propio Posgrado «Especialista en crítica de arte», Universidad Complutense de Madrid (2004). Máster en Gestión Cultural, itinerario Dirección y producción en gestión cultural, Universitat Oberta de Catalunya (Directora Trabajo Fin de Máster: María Iñigo Clavo, 2018). Doctorando en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la Universidad Autónoma de Madrid con la tesis “Musealidad Alterada” (Directora de Tesis: Olga Fernández, 2019). Personal Investigador en Formación (PIF) desde el 2021 en la misma universidad. Forma parte del Grupo de Investigación “DeVisiones. Discursos, genealogías y prácticas en la creación visual contemporánea” de la Universidad Autónoma de Madrid, y es miembro de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos. Fundador, director y editor jefe de la plataforma internacional de crítica de arte Art on Trial.